Vi har några riktigt bra soloartister som vi samarbetar med. Vi har satt ihop intressanta och moderna konsertprogram som passar för både proffessionella orkestrar och orkesterföreningar. Kolla våra förslag nu, fler är på väg.
Hör av dig om ni har något speciellt önskemål, så kan vi hjälpa er. Maila till info@cassettomusik.se
ASPLUND MEETS BERNSTEIN
Den svenske trumpetaren Peter Asplund och hans kvartett, bestående av toppen av svenska jazzmusiker, pianisten Jacob Karlzon, basisten Hans Andersson och trumslagaren Johan Löfcrantz har rönt stor uppmärksamhet i såväl Sverige som Europa.
I Asplund Meets Bernstein får vi musik från Bernsteins långa karriär; bland annat A simple Song, Glitter and be gay, Somewhere och Tonight. Arrangören Mats Hålling har fått fram själva essensen i Bernsteins musik, förstärkt kvartettens särpräglade sätt att spela, lagt vikten på det jazziga samt hittat rätt omfattning och karaktär på orkestersatsen. Mats Hålling är även dirigent för konserten. CD-skivan, som kom 2010, har av kritiker kallats "en av seklets bästa svenska jazzplattor". Den har också fått utmärkelsen Gyllene skivan - Sveriges bästa jazzskiva 2010 och varit nominerad till en Grammis för "bästa jazzplatta" 2010.
"Asplund Meets Bernstein är på många sätt Asplunds mest betydelsefulla album hittills. Det står sig ytterst väl även med internationella mått mätt, och det kan mycket väl komma att betraktas som en svensk jazzklassiker vad det lider..." Dig Jazz
"Rätt personer på rätt poster, skulle man kunna sammanfatta resultatet. Visst blir det pampigt ibland, men växlingarna från brett anlagda orkesterpartier till mer nedtonade avsnitt (eller hela låtar) med kanske bara kvartetten sker med en precision och tajmning som stjäl initiativet alldeles framför näsan på det storvulna. Asplund behärskar såväl kraftspelet som det intima, men viktigast är kanske hans flyhänthet och omställningsförmåga. Han skalar bort överflödet och finner den kärna som både är Bernstein och Asplund." Dagens Nyheter
DIVINE TASTE OF CHAMPAGNE och DIVINE CHRISTMAS
Lyx och flärd, sagolika klänningar och fantastiska röster! Sångerskorna i Divine, Caroline Gentele, Gabriella Lambert och Jacqueline Miura, sjunger välkända stycken ur operans förtrollade värld kryddat med hjärtlig, opretentiös och underhållande humor! Divine har medverkat vid flera stora events de senaste åren; Stockholm Water Prize, Karolinska Institutets 200-års jubileum, Polarpriset, Marcus Wallenberg Prize, Vasaloppets invigningskonsert och många fler. De har medverkat vid kungaparets statsbesök i Wien, varit med på Allsång på Skansen och gett flera konserter både i Sverige och utomlands. Divine har gett ut två skivor som båda fått strålande recensioner; Divine som kom 2009 och Divine Christmas 2010.
Divine är utmärkt för den festliga konserten, de sprider en enorm glädje och glans över er konsert. Vi erbjuder två färdiga konsertprogram; Divine Taste of Champagne är en helkväll med fest och champagne där vi får en rad operahits av Rossini, Puccini och Mozart blandat med Bernstein och Strauss. Divine Christmas är en vacker, vintervit och gnistrande julkonsert inramad i smakfulla arrangemang där utgångspunkten är Divines rosade julskiva.
Dessa konserter har bla dirigerats av Bjarte Engeset och Alexander Hanson.
De har rösterna, gesterna, scennärvaron och publikkontakten. Med full kontroll över samspelet glittrar tjejerna fram i den ena koloraturen efter den andra, skickligt placerade i tid och rum och med hänförande röster som vet vad de kan.
Konsert med Norrköpings symfoniorkester (Folkbladet Norrköping 2009)
Tillsammans med Dalasinfoniettan bjöd soprantrion Divine på många skratt, sköna toner och häftiga tolkningar av välkända kompositioner. Årets nyårskonsert är den bästa på länge! Konsert med DalaSinfoniettan (Falukuriren 2010)
…med allt detta välljud, denna ögonfägnad och välgörande respektlöshet för den stora operakonsten utgör Divine en ypperlig ambassadör för densamma.Konsert med Borås symfoniorkester (Borås tidning 2010)
IPHIGENIA
Iphigenia är ett storslaget verk för symfoniorkester och två improviserande solister. Titeln kommer från det grekiska dramat Ifigenia i Aulis, där Kung Agamemnon av gudinnan Artemis försätts i ett svårt dilemma då han blir tvungen att offra sin dotter Ifigenia för att inte riskera att få hela sin familj utplånad av sina otåliga och blodtörstiga soldater. "I detta drama hittade jag precis allt jag har försökt uttrycka i mitt tonspråk men aldrig klätt i ord", skriver Anna-Lena Laurin. "Även om mina erfarenheter inte handlar om blod, krig och människooffer kan jag relatera till och förstå Agamemnons dilemma och jämföra med uppoffringar och kompromisser som jag, liksom de flesta människor, måste göra i livet."
Stycket är i fyra satser där första satsen börjar som en dialog mellan solister och orkester. Dialogen leder musiken in i ett kraftfullt tema som återkommer i olika former. Under sats tre hör vi hur faran kommer och det mörkt dramatiska tar över med dundrande slagverk, åska och envisa teman. Stycket avslutas med seger - en seger som samtidigt är en förödelse..
Konserten är ett beställningsverk av Kungliga Filharmoniska Orkestern och uruppfördes i Stockholms Konserthus i april 2011 med solisterna Anders Bergcrantz, trumpet och Richie Beirach, piano och med danske dirigenten Tomas Söndergaard på pulten.
LEK MED EFFEKTER - konsert för klarinett och sinfonietta
Mats Larsson Gothes klarinettkonsert är tillägnad och uruppförd av Tomas Agnas, som genom sitt fantasifyllda spel öppnar dörren till en magisk värld. En fínurlig konsert, skriver Mats Larsson Gothe om sin konsert. Jag vill ta lyssnaren med på ett överraskande äventyr i en positiv och vital anda. Här finns också absurd humor och inte minst Tomas enorma instrumentala kapacitet som fått stort utrymme.
Tomas Agnas räknas idag som en av de mest expressiva klarinettisterna i Sverige. Han är aktiv som solist, både i klassiska sammanhang såväl som jazzmusiker och har varit/ är medlem i ett flertal kammarmusikaliska ensembler bland annat Mälarkvintetten och Falu Kammarensemble.
Vårt konsertprogram börjar med Uvertyr ur Olympie av Joseph Martin Kraus, den tysksvenske tonsättaren som levde mellan 1756 och 1792. Kraus som kallades ”den svenske Mozart” är inte så ofta spelad vilket är synd då hans musik är både kraftfull och melodisk. Innan paus får publiken njuta av Jospeh Haydns Symfoni nr 101 ”Klockan”, som fått sitt namn för det tydliga tickandet som hörs i andantesatsen.
Konsert uruppfördes av DalaSinfoniettan i maj 2005 och dirigerades av Stefan Karpe. Konserten finns även inspelad på CD med Alexander Hanson som dirigent.
Mats Larsson Gothes verk har med många bottnar, där musikanteriet skiner igenom, ibland rytmiskt och melodiskt à la Gershwin, ibland lek med effekter av nästan utommusikaliskt slag, ibland nästan smärtsamt vackert. (Christer Eklund, FaluKuriren)
QUALIA
Georg Gulyás eleganta och temperamentsfulla gitarrspel får verkligen fullt utrymme i denna konsert av Mauro Godoy-Villalobos. Det känns extra roligt att kunna presentera denna konsert här på Cassetto Musik för det är ovanligt med konserter för gitarr och orkester och därför att Qualia ännu inte har uruppförts – blir det hos er? Konsertens karaktär baseras på Campanella-effekten d.v.s. gitarristen använder sig av lösa strängar i kombination med greppade toner för att skapa klanger och harmonier. Konserten är i tre satser, var och en med sin speciella melodik och klang. I första satsen hör vi t. ex gitarrens minimalistiska stämma utvecklas från en fåtonig repetitiv figur till mer komplex där orkestern omsluter gitarrens stämma.
Mauro Godoy-Villalobos föddes i Santiago de Chile 1967 men är idag aktiv tonsättare bosatt i Stockholm. Mauro musik har tolkats av såväl soloinstrumentalister som orkestrar. I hans repertoar finns musik för bl.a sologitarr, pianoduo, stråkvintett, stråkorkester, kör och symfoniorkester. Om Qualia säger han: ”Jag har förundrats över hur ett stycke musik som för mig är så vackert och närmast fullkomligt i andras öron kan vara ointressant. Som skapare av musik är detta ett dilemma men också en lättnad då musiken är nyckfull, flyktig och oförutsägbar.”
Georg Gulyás är just nu aktuell med sin nya Bach-skiva som fullbordar den kompletta inspelningen av Bachs soloverk för luta. Gulyás är en eftersökt solist både i orkestersammanhang och kammarmusikaliska samarbeten. De senaste åren har varit solist ibland annat Kungliga Filharmoniska Orkestern, Gävle Symfoniorkester, DalaSinfoniettan och Helsingborgs symfoniorkester och under hösten 2011 åker han på kammarmusikturné med Weberkvartetten.
Jag gillar verkligen Georg Gulyás gitarrspel; inte minst hans förmåga att frilägga musikaliska strukturer och framhäva dynamiska effekter. Men här finns också en djärvhet, särskilt i pianissimo avsnitt, som emellanåt gör Gulyás till poet lika mycket som instrumentalist. (Dalademokraten)
Man imponeras av nyansrikedomen och den lugna musikaliska andningen i Gulyás gitarrspel. (Svenska Dagbladet)
HOMMAGE Á WITOLD!
Witold Lutoslawski är en av de mest betydelsefulla tonsättare av vår tid. Han lyckades verkligen hitta sitt eget språk, både det ljudande och det noterade samtidigt som lyssnaren lätt kan orientera sig och känna igen sig i de gamla mästarnas formtänkande. I denna konsert, till minne över hans 100 års-dag den 25 januari 2013, får vi musik från hela Lutoslavskis levnadsperiod. Konsert för piano och orkester är ett lysande exempel på hans typiska luftiga struktur, Konsert för orkester som en riktig klassiker och de två korta kammarmusikverken Subito för violin och piano samt Sacher-variationerna för cello solo är mycket olika i stil. Subito sammanfattar Lutoslawski's typiska och mångfacetterade musikaliska språk och cellostycket med sin experimenterande karaktär skrevs till den schweiziske musikpersonligheten Paul Sachers 70-årsdag.
Pianisten Per Lundberg är nationellt och internationellt verksam som solist och kammarmusiker och anlitas regelbundet för kammarmusikaliska samarbeten av flera skandinaviska instrumentalister. Per Lundberg var den förste svensk som framförde Lutoslawskis pianokonsert vilket gjordes med Göteborgs Symfoniker 1997. I programmet Hommage à Witold vill Per ge en bred bild av Lutoslawskis musikskapande och föreslår att i samarbete med orkester, dess konsertmästare och solocellist också framföranågra av Lutoslawskis spännande kammarmusikaliska verk.
Programförslag;
1) Subito (1992) för violin och piano (tillsammans med orkesterns konsertmästare)
2) Konsert för piano och orkester (1987)
3) Sacher-variationer (1975) för violoncello (spelas av orkesterns solocellist)
4) Konsert för orkester (1954)